Alexis michalik

Le rythme

Pour ouvrir cette Master Class, Alexis Michalik a préparé pour les élèves quelques exercices de rythme afin de leur faire prendre conscience de son importance.

« Il y a un rythme qui est essentiel, il faut coller, je ne veux pas de pauses entre les répliques, après à l’intérieur de la réplique vous avez le droit de prendre le temps… Je passe à peu près autant de temps à travailler les transitions entre les scènes que les scènes elles-mêmes ! On est aujourd’hui dans un monde où on voit des films, beaucoup de séries, on voit des choses qui vont de plus en plus vite, le montage s’accélère énormément depuis 50 ans, et donc on est habitués à ça, et quand on arrive au théâtre et qu’on voit des gens qui prennent terriblement leur temps, pour moi ce n’est pas normal, si on veut raconter une histoire il faut tenir ce rythme, et ça c’est une de mes obsessions. »

La double inconstance de Marivaux

Une fois cette question de rythme réglée, le ton est donné, la dynamique installée, et nous enchaînons avec une scène de La double inconstance de Marivaux dans laquelle Arlequin se trouve tiraillé entre son amour pour Silvia, sa compagne, et son attirance pour Flaminia, une conseillère du Prince. Lui qui, au début de la pièce ne jurait que par Silvia, se trouve drôlement embêté de ne pas savoir résister à son attirance pour Flaminia.

« Ma chère Flaminia, à présent, parlons de Silvia à notre aise ; quand je ne la vois point, il n’y a qu’avec vous que je m’en passe !… Il faut que j’aime Silvia, il faut que je vous garde, il ne faut pas que mon amour pâtisse de notre amitié, ni notre amitié de mon amour, et me voilà bien embarrassé. » 

D’après Michalik, c’est de Marivaux que nous vient l’expression tomber amoureux, ce qui prouve la dimension brutale de l’amour lorsque nous pensons à une autre expression très usitée tomber malade. Brutalité qui tourmente ici notre cher Arlequin qui ne sait plus où donner de la tête face à cette manipulatrice des cœurs.
Marivaux s’amuse, comme souvent, à nous montrer cette fatalité humaine, à nous désenchanter. On est loin du conte de fée, de l’amour absolu, du gentil et du méchant car chez Marivaux tout le monde peut-être l’un ou l’autre. Bien sûr tout finira bien mais à quel prix : le voile de l’innocence aura fini par tomber emportant avec lui le duvet doux de l’insouciance. 

Un fil à la patte de Georges Feydeau

C’est à présent une scène du maître du vaudeville, le bien nommé Georges Feydeau, qui nous est présentée.

Alors que Fernand de Bois d’Enghien, interprété ici par Antoine Richard, voit son mariage avec la baronne Duverger annoncé dans tous les journaux, il se rend chez sa maîtresse Lucette Gautier à qui il tente de dissimuler la vérité et l’entretien dans un mensonge qui sera à l’origine d’une escalade de péripéties et de rebondissements.

« Allons, ça va bien ! Ça va très bien ! Moi qui étais venu pour rompre !…Ça va très bien ! »

Alexis Michalik se félicite d’avoir pris les devants avec son exercice de rythme car pour jouer du Feydeau, mieux vaut être accroché, l’hésitation n’a pas sa place ici, les trous de texte non plus et il faut une grande rigueur pour ne laisser aucune place à l’improvisation. Le théâtre de Feydeau est très codifié, les personnages sont des pantins, les situations dramatiques sont poussées à l’extrême. Il y a une tragédie et une violence intérieure insoupçonnée dans chacun des personnages. Ce sont des noyés qui tentent, tant bien que mal, de sortir la tête de l’eau en s’appuyant sur la tête de leur voisin. Il n’y a pas de place à la bienveillance ou à l’écoute, Feydeau nous emmène droit dans ce que l’homme peut avoir de plus lâche et de plus égoïste.

Roméo et Juliette de Shakespeare 

La scène du balcon 

La première scène se déroule dans la nuit de leur première rencontre, Roméo revient en cachette sous le balcon de Juliette lui avouer son amour. À son grand bonheur, cet amour est partagé par la jeune fille, et ils se promettent le mariage en dépit des haines qui animent leurs familles respectives : « Roméo, renonce à ton nom, et, à la place de ce nom qui ne fait pas partie de toi, prends-moi tout entière. »
Ici la poésie de Shakespeare rayonne de toute part, étincelle et nous happe. Il y a de la pureté, de l’insouciance, de l’évidence et les dialogues s’enchaînent et nous emportent. C’est une scène d’amour où seuls les mots se touchent, se caressent et s’enlacent. Et personne ne veut y mettre fin, ni le public, ni Shakespeare qui continue encore et encore.

Mercutio et la Reine Mab 

Ici, Roméo et ses amis, sont sur le point de se rendre, sans y être inviter, au bal donné chez les Capulet, et où Roméo rencontrera Juliette pour la première fois. Roméo semble maussade et Mercutio nous conte un rêve qu’il vient de faire. Un rêve fantastique :

« C’est cette même Mab qui, la nuit, tresse la crinière des chevaux et dans les poils emmêlés durcit ces nœuds magiques qu’on ne peut débrouiller sans encourir malheur. »

Roméo prétend que les rêves peuvent être réels ou vrais, parce qu’ils reflètent la réalité, tandis que Mercutio soutien que les rêves mentent. Il expose, en racontant son rêve que les songes reflètent les désirs et les passions de l’individu. Par exemple, lorsque la Reine Mab rend visite aux amoureux, ils rêvent d’amour, les avocats rêvent d’argent et les courtisans rêvent de révérence.

Shakespeare, encore une fois, joue sur la dualité de l’individu. Qui sommes-nous vraiment ? La souffrance de Mercutio s’exprime ici et nous percevons quelques fragments d’amour qu’il laisse échapper. Des fragments d’amour destinés à son meilleur ami, Roméo. Est-ce une amitié profonde ? Est-ce un amour inconditionnel ? Mercutio se livre, moitié clown, moitié tragique, avant de mourir quelques pages plus loin, emporté par sa quête d’absolu et sa grandeur d’âme. De Mercutio à Cyrano, il n’y que quelques centimètres. Ceux peut-être d’un long nez.